Por que escritores de não ficção deveriam fazer um 'voto de castidade'

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Estou prestes a entregar o que equivale a uma homilia sobre a linha entre ficção e não ficção e por que essa linha é importante.

Para falar a verdade, não quero ser conhecido no mundo dos negócios como aquele cara da moralidade, aquele cara da ética, aquele cara anti-plágio e fabricação, aquele cara monitor literário.

Mas dado o que parece ser um fluxo interminável de boatos literários espetaculares e outras transgressões nos últimos 20 ou 30 anos, parece apropriado que os escritores de vez em quando se levantem e preguem o valor de uma verdade prática: Existem padrões de confiabilidade na ficção e não ficção, e isso nos ajuda a todos quando os escritores aderem a eles, e todos nós ficamos magoados quando eles caem no esquecimento.



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Uma observação que fiz no “The Oprah Winfrey Show ”- o dia em que ela ridicularizou James Frey por seus exageros em“ A Million Little Pieces ”: Quando você descobre que uma história ou anedota em uma obra literária não é verdadeira, você começa a duvidar de tudo nessa obra. E quando você descobre que uma obra foi desmascarada como falsa ou não confiável, você começa a duvidar da veracidade de cada autor e da confiabilidade de cada texto - um efeito que é cáustico para qualquer cultura.

Ao longo dos anos, fiquei fascinado com um movimento entre os cineastas dinamarqueses que ficou conhecido como DOGME 95 .

Esse número vem do ano de 1995. Em 13 de março daquele ano, na cidade de Copenhagen, dois cineastas dinamarqueses divulgaram um manifesto público, uma declaração de princípios artísticos que intitularam “O Voto de Castidade”.

Lars von Trier e Thomas Vinterberg acreditavam que muitos cineastas haviam abandonado a integridade artística cinematográfica em favor de produtos baratos e lucros rápidos.

Para guiar sua própria arte - e para desafiar seus contemporâneos - eles estabeleceram uma plataforma de 10 pontos, que se concentrava em coisas que eles NÃO fariam, técnicas que NÃO usariam. Daí seu voto de castidade:

1. O tiro deve ser feito no local. Acessórios e conjuntos não devem ser trazidos (se um acessório em particular for necessário para a história, um local deve ser escolhido onde esse acessório for encontrado).

2. O som nunca deve ser produzido separado das imagens ou vice-versa. (A música não deve ser usada a menos que ocorra onde a cena está sendo filmada).

3. A câmera deve ser portátil. Qualquer movimento ou imobilidade alcançável na mão é permitido. (O filme não deve acontecer onde a câmera está posicionada; a filmagem deve ocorrer onde o filme é realizado.)

4. O filme deve ser colorido. Iluminação especial não é aceitável. (Se houver pouca luz para exposição, a cena deve ser cortada ou uma única lâmpada instalada na câmera.)

5. O trabalho óptico e os filtros são proibidos.

6. O filme não deve conter ação superficial. (Assassinatos, armas, etc. não devem ocorrer.)

7. A alienação temporal e geográfica é proibida. (Isso quer dizer que o filme se passa aqui e agora.)

8. Filmes de gênero não são aceitáveis.

quando a estrutura da história da ampulheta deve ser usada?

9. O formato do filme deve ser Academy 35 mm.

10. O diretor não deve ser creditado.

… Assim faço o meu VOTO DE CASTIDADE.

Meu tópico, colegas escritores, não são os padrões da produção cinematográfica, mas as fronteiras entre fato e ficção. A história recente mostra que neste território tem havido muita fraude e engano. Os escândalos são numerosos demais para serem mencionados. Os mentirosos e farsantes, os trapaceiros e os tomadores de atalhos, na boa frase de John McPhee “pegaram carona na credibilidade” daqueles que agem certo.

A exposição da negligência literária, estou triste em dizer, me transformou de cético em cínico. Quando leio ou ouço uma cena de uma história, por exemplo, parece bom demais para ser verdade - como um artista performático O explorado trabalhador chinês de Mike Daisey esfregando o coto da mão sobre a superfície mágica de um iPad - agora presumo que NÃO seja verdade.

Eu odeio isso em mim. A palavra cínico vem da palavra grega para cachorro . Em todos os outros contextos, adoro cães. Mas não neste. É hora de tomar seu remédio, adúlteros literários. É hora do seu VOTO DE CASTIDADE.

qual é o processo de edição
  1. Qualquer grau de fabricação transforma uma história de não ficção em ficção, que deve ser rotulada como tal. (Uma pessoa não pode estar um pouco grávida, nem uma história um pouco fictícia.)
  2. O escritor, por definição, pode distorcer a realidade por subtração (a maneira como uma foto é cortada), mas nunca pode distorcer adicionando material à não-ficção que o escritor sabe que não aconteceu.
  3. Personagens que aparecem na não ficção devem ser indivíduos reais, não composições tiradas de várias pessoas. Embora haja ocasiões em que os personagens podem ou não devem ser nomeados, não é permitido dar nomes falsos aos personagens. (Eles podem ser identificados por uma inicial, um status natural 'The Tall Woman', ou um papel 'The Accountant.')
  4. Os escritores de não ficção não devem expandir ou reduzir o tempo ou espaço para a eficiência narrativa. (Dez conversas com uma fonte que ocorreram em três locais não podem ser mescladas em uma única conversa em um único local.)
  5. O diálogo inventado não é permitido. Quaisquer palavras entre aspas devem ser o resultado de a) documentos escritos, como transcrições de julgamentos, ou b) palavras registradas diretamente pelo autor ou alguma outra fonte confiável. Conversas lembradas - especialmente do passado distante - devem ser renderizadas com outra forma de pontuação simples, como travessões recuados: - assim -.
  6. Rejeitamos a noção em toda a literatura de uma “verdade superior”, uma frase que tem sido usada com muita frequência como uma racionalização na não-ficção para inventar coisas. É bastante difícil e bom tentar apresentar um conjunto de 'verdades práticas'.
  7. As considerações estéticas devem estar subordinadas - se necessário - à disciplina documental.
  8. A não-ficção não resulta de um método puramente científico, mas escritores responsáveis ​​informarão o público sobre ambos o que eles sabem e Como as eles sabem disso. A origem em um livro ou história deve ser suficiente para que outro repórter, pesquisador ou verificador de fatos, agindo de boa fé, possa seguir os rastros do repórter original e encontrar resultados comparáveis.
  9. A menos que trabalhem com fantasia, ficção científica ou sátira óbvia, todos os escritores, incluindo romancistas e poetas, têm o dever afirmativo de representar o mundo com precisão por meio de suas próprias pesquisas e trabalhos de detetive. (O poeta não deve criar um piano com 87 teclas, a menos que pretenda um efeito específico.)
  10. A cláusula de salvaguarda: pode haver ocasiões em que o escritor não consegue pensar em outra maneira de contar uma história do que através do uso de uma ou mais dessas técnicas “proibidas”. O encargo recai sobre o escritor de demonstrar que é assim. Para manter a fé com o leitor, o escritor deve ser transparente em relação aos métodos narrativos. Uma nota detalhada para os leitores deve aparecer NO COMEÇO DO TRABALHO para alertá-los sobre os padrões e práticas do escritor.

Ninguém pode ou deve ser forçado a fazer o voto de castidade. Mas há alguns escritores que podem achar a disciplina inerente aos padrões libertadora e enobrecedora. Se você não gosta desses padrões - melhor ainda, se você os despreza - formule os seus próprios. Tenha a coragem de levantá-los para exame, compartilhe-os com o mundo. Represente algo antes que algo fique sobre você.

Roy Peter Clark entregou uma versão deste ensaio no domingo, 22 de julho no Conferência literária Mayborn em Grapevine, Texas.

Correção: Uma versão anterior desta história dizia que a conferência foi realizada em Denton; foi realizado em Grapevine.