Os 10 segredos para um excelente jornalismo escondidos em ‘Master of None’

Relatórios E Edição

Captura de tela, 'Master of None', segunda temporada.

Muitos de nós, no jornalismo, falamos muito sobre narrativas criativas. Voltamo-nos para GIFs e gráficos, vídeo vertical e tweets incorporados.

Elogio esses esforços para quebrar a pirâmide invertida tradicional de 750 palavras que definiu “o artigo” por tanto tempo. Mas, enquanto estamos recebendo mais criativo , Temo que não estejamos realmente sendo mais inventivo . Estamos fazendo nosso trabalho Veja melhor e sentir melhor, mas não necessariamente ser melhorar.



No fim de semana passado, assisti à segunda temporada de “Master of None”, o programa da Netflix estrelado por Aziz Ansari. É o tipo de trabalho artesanal que convida à compulsão, como horas e horas de #goodreads em uma manhã de domingo. Sob o feitiço narrativo de Ansari, sorri, ri, chorei, levantei meu punho: 'É isso que eu quero dizer!'

E então pensei sobre nossos empregos e algumas lições - advertências, spoilers - que podemos aplicar ao nosso jornalismo.

A história tem mais de dois lados

Toda a série faz um bom trabalho ao descrever os vários tons de cinza do mundo, mas essa nuance é expressa mais profundamente durante 'Religião', o terceiro episódio da segunda temporada. Alguns muçulmanos oram cinco vezes ao dia. Alguns comem carne de porco. Um pouco rápido. Alguns cobrem o cabelo. Alguns não. O jornalismo gosta de estabelecer dicotomias, a favor e contra uma questão, por exemplo, mas o mundo e suas histórias e identidades são muito mais complicadas.

Seríamos muito mais honestos se capturássemos isso - e não apenas como um contraste para nossas expectativas e presunções simplificadas.

Essa ambigüidade está embutida na estrutura do show. A glória da segunda temporada é que ela é intercambiável com a primeira temporada - porque é assim que funciona a vida diária. As estações e as epifanias se desenrolam naturalmente, e o comum torna-se extraordinário.

Treinamento Relacionado: Ajuda! para escritores

Mude o foco da sua história

Mais de uma pessoa me disse que não pode entrar neste programa porque 'simplesmente não acha um indiano baixinho e engraçado tão atraente'. Minha resposta? 'Essa é a questão!'

tendências políticas dos meios de comunicação

O sexto episódio, “New York, I Love You”, é um excelente caso para repensar as perspectivas. O cara indiano mal está nele. A história pega um filme de terror de Nicolas Cage de som terrível e o usa como um evento unificador para se concentrar em assuntos que muitas vezes estão à margem da cultura pop: motoristas de táxi e porteiros, a classe trabalhadora da cidade de Nova York.

O tratamento de assuntos raramente sob os holofotes era relacionável ao contrário do antropológico - taxistas discutindo entre si por causa de suas histórias de celebridades, um porteiro discernindo qual dos dois pássaros idênticos precisa de remédio. O episódio também mudou seu tom e entrega; o silêncio durante o segmento da mulher surda, por exemplo, é um reconhecimento da verdade de seus sujeitos. É assim que o jornalismo pode deixar de cobrir as comunidades para refleti-las.

Raça é tudo

Quando eu estava crescendo, as sitcoms inevitavelmente tinham o “episódio da corrida”, onde os personagens lidavam com o preconceito e voltavam à normalidade na semana seguinte. Observe como o protagonista Dev traz à tona seu passado constantemente, mas casualmente; ele se ofende com o uso do termo 'curry person', mas continua a brincar porque é assim que fazemos na América.

Sua cor marrom é uma lente fixa no mundo, não ocasional. Sua narrativa não é tão “diversa”, mas inclusiva, o que significa que acena com a realidade dos personagens principais, as pessoas e os lugares ao seu redor e, mais importante, o próprio público. E ainda assim a raça não estava no centro do episódio sobre um casamento birracial ou em um episódio que não era nada além de uma série de primeiros encontros.

Procure uniformidade

Repetidamente, meu marido e eu ríamos porque Dev disse algo que dizíamos em casa, ou experimentou algo exatamente como nós. Não é apenas porque, como Ansari, nós também somos indianos e fomos criados nos Estados Unidos. 'Master of None' segura um espelho para seu público de uma infinidade de maneiras, desde perguntas típicas do primeiro encontro e a luta para ter uma conversa fiada ('Como muitos irmãos você tem? ”) para a vista deslumbrante na chegada em Storm King Art Center .

Eu estive lá. Deixe-me experimentar novamente, mas de forma diferente - através de seus olhos agora. Muito do jornalismo muitas vezes parece construído para dizer ao público como são diferentes os lugares de onde relatamos (estradas empoeiradas, roupas coloridas, sons de línguas estrangeiras, salões de sinuca cheios de fumaça - o material de que os ledes são feitos). E se, em vez disso, nos concentrássemos na mesmice como um ponto de entrada, um bloco de construção sobre o qual iniciar uma conversa?

Caia na real; ficar vulnerável

Meu episódio favorito foi “Ação de Graças”. Quando li sobre o episódio depois de assisti-lo, não fiquei surpreso ao descobrir que Ansari pediu à escritora, Lena Waithe, para ser fiel à sua experiência como mulher lésbica. Quando sua personagem, Denise, aparece para sua mãe em uma lanchonete, a cena é tão honesta e vulnerável. Sua mãe, interpretada por Angela Bassett, tira as palavras da nossa boca quando ela diz: “Eu só não quero que a vida seja difícil para você”.

Escrever na internet precisa lidar com esses momentos com mais frequência - cenas de verdade e vulnerabilidade em vez de bytes de som.

Mas a vulnerabilidade não se trata apenas de simpatia ou empatia. Considere a vulnerabilidade de Denise trazendo Nikki para casa - a armadilha de sede que atende nippleandtoes23 no Instagram - para mostrar as escolhas fáceis e idiotas que todos fazemos de vez em quando. Isso é honestidade.

Falando em bytes de som, que tal um pouco de silêncio?

Nossa, aquela viagem no Uber depois de “The Dinner Party”. O silêncio - três minutos e cinco segundos - era um risco. Meu marido e eu nos olhamos como: “O que está acontecendo? Essa coisa está funcionando? ” E então nós entendemos. Nós estivemos lá.

Isso deixou todo o episódio afundar, nos permitiu refletir sobre o que acabara de acontecer com o assunto e a mulher que ele deixou ir. Isso me fez lembrar de uma lição de quando eu estava escrevendo meu primeiro livro e me esforçando para escrever um diálogo que parecesse real. Enquanto dava entrevistas, me peguei ouvindo boas citações como se estivesse cobrindo uma reunião do conselho escolar - em vez de um momento ou uma cena que importaria mais tarde.

raposa noticias de noticias por programa

A internet é feita de tantos momentos assim; boas citações incisivas são menos importantes do que as circunstâncias ao seu redor, seja o silêncio ou o solilóquio. Devemos nos lembrar disso em nosso trabalho diário.

Visuais estabelecem conectividade

O pôster de Jennifer Aniston no quarto de Denise. A cruz na parede durante o 'Dia de Ação de Graças'. Aqueles vídeos de “Brown Sugar” de D’Angelo.

Gostei de como a cultura pop definiu o cenário e me deu dicas de em que época estávamos, criando familiaridade. Muitas vezes, omitimos ou tornamos anônimos esses detalhes em nossas histórias quando eles podem realmente ajudar a orientar os leitores sobre a hora e o lugar de que estamos falando. (“Não existem carros nas notícias”, disse-me um editor certa vez.)

Da mesma forma, o riff extático de Francesca sobre o paraíso das farmácias - na cidade de Nova York, elas estão aqui, ali, em todos os lugares - tornou o mundano transportador e evocativo.

Vá meta

É claro que os clientes da Netflix, os criadores de “Netflix e chill”, são obcecados por aplicativos de namoro. Enquanto as redações falam sobre ir “primeiro para o celular” ou “primeiro para o digital”, “Master of None” nos lembra que isso inclui investir na cobertura da revolução móvel.

anúncios de sexta-feira negra no jornal em que dia

“First Date” parecia que estava saindo da tela, nos forçando a parar de deslizar e prestar muita atenção, mesmo quando comprimiu vários encontros em um episódio em uma meta-declaração sobre nossas vidas desordenadas nas mídias sociais. (Um personagem começa a deslizar em um funeral.)

Acerte o básico e, em seguida, quebre todas as fórmulas

Esta temporada mostra um Ansari diferente do cara em “Parks and Rec” chamado Tom Haverford, que nasceu como um cara chamado Darwish. Ele até se sente diferente de Dev na primeira temporada de 'Master of None'. Na verdade, cada decisão da segunda temporada parece um grande risco.

Acho que é aí que chegamos com a narrativa digital. As versões anteriores do Ansari demonstraram domínio do básico. Engraçado? Verificar. Bom momento? Verificar. Emocionalmente ressonante? Verificar. Reputação comprovada. Estamos nas mãos de um contador de histórias.

Agora, o que fazemos para surpreender, informar, envolver, entreter e iluminar nosso público? É aí que episódios como 'Thanksgiving' e 'New York, I Love You' parecem que a revolução, finalmente, foi televisionada.

O poder do compartilhamento

Se você é como eu, seus feeds do Facebook e Twitter explodiram com os sentimentos das pessoas sobre este programa. Há vários anos, a mídia social tem forçado os jornalistas a pensarem sobre a possibilidade de compartilhar seu trabalho (emoção, indignação, surpresa, você sabe o que fazer), mas vejo redações muitas vezes focadas em seus canais oficiais de distribuição.

Pense sobre o poder orgânico de seu público - e o que significa para eles enviar sua mensagem. Este é um daqueles programas que você quer dizer para outras pessoas assistirem. Alguns fãs usaram 140 caracteres para fazer isso. E então há eu, marcando em 9.190.

S. Mitra Kalita é vice-presidente de programação da CNN Digital e membro adjunto do corpo docente do The Poynter Institute.